lunes, 1 de marzo de 2010

Antonio Martín: PURA CAMPOS MEDALLA DE ORO DE BELLAS ARTES

PURITA CAMPOS, 50 AÑOS DE CÓMICS

La vida es un tejido de casualidades, pequeños acontecimientos y hechos aparentemente triviales que se entretejen, sucesos a los que nadie da importancia y resultan ser trascendentes... mientras que otros momentos que nos parecen decisivos acaban reducidos a nada por el paso del tiempo. Por ello, si damos por bueno lo que dice Edwrad Lorenz: El aleteo de una mariposa en Brasil puede provocar un tornado en Texas” , solo así puede valorarse la forma aparentemente casual en que cambió la vida de Purita Campos por un simple -encuentro de su hermano Juan con el genial Manuel By Vázquez.

Cuando era una jovencísima veinteañera con vocación artística, Purificación Campos llevaba ya varios años estudiando dibujo y pintura en la Escuela de Arte de la Llotja de Barcelona. Desde los catorce años hacía apuntes de desfiles de modas, hasta encontrarse dibujando figurines para varias modistas de Barcelona; y más tarde creando modelos y colaborando en las revistas de moda Dames de France y Carnet Elegante. Durante un par de años estudió interpretación en el barcelonés Institut del Teatre, lo que la ayudó a vencer la timidez y le dio mayor soltura, pero su vocación se orientaba día a día, decididamente, hacia la ilustración. Podía llegar a ser una gran diseñadora de moda o quizá se dedicaría a tiempo total a la pintura... Todo era posible y nada estaba definido, aún.

Y es entonces cuando el “efecto mariposa” cambió la vida de Pura Campos, ya que en 1959 y tras el encuentro puramente casual de su hermano con el gran Vázquez --el genial autor de “Las Hermanas Gilda”, “La Familia Cebolleta, “Anacleto”, “Los cuentos del tío Vázquez” y tantas otras obras magistrales de la historieta española--, éste recomendó que Pura se presentase con sus dibujos en Editorial Bruguera. Y fue así como ésta se encontró de la noche a la mañana trabajando para la editorial y dibujando historietas, lo que dio un cambio trascendente a su vida, hasta el punto de determinar de manera radical su obra de los siguientes veinticinco años. Y su conversión en una de las dibujantes más interesantes del panorama del cómic, creadora y autora de la serie “Esther y su mundo”, editada y leída en más de quince países, con un trabajo artístico de estilo muy definido y con una personalidad tan acusada que ha convertido su firma en marca: Purita Campos.

El gran momento de Purita Campos

Pero, si hay algo seguro, más allá del azar o la casualidad, es que a partir del año 2005 se ha producido el gran momento de esta gran dama del cómic español, de la mano de Ediciones Glénat, que tras publicar su libro Gina, 2005, lanzó el art book Esther y el mundo de Purita Campos, 2006, tuvo la idea y puso en marcha la realización de los primeros libros de cómics de la actual nueva serie Las Nuevas Aventuras de Esther, 2006, para por fin iniciar la nueva edición de la serie clásica de Esther y su mundo, 2007, todo ello complementado con la edición de postales, posters, calendarios..., también por Glénat , Estas ediciones y las varias Exposiciones que hasta ahora se han dedicado a la obra de Purita Campos en Gijón, La Massana, La Coruña, Madrid, Granada, vila, Huelva, etc. y ahora en el Salón del Cómic de Barcelona, más las muchas presentaciones, conferencias e intervenciones que ha tenido, han focalizado la atención de los medios en la figura de Purita Campos, que si -siempre ha sido importante ahora se ha convertido en figura del máximo interés, una autora de prime time, constantemente presente en prensa, radio y televisión.

Nada de esto es gratuito. El que el reencuentro de los lectores con la obra de Purita Campos y el redescubrimiento de la misma por los teóricos y críticos del medio constituya actualmente uno de los grandes fenómenos del cómic español, más allá de toda definición de calidad, se articula y se alza sobre el trabajo de cincuenta años, durantes los cuales la autora ha creado muchos miles de páginas de cómics, muchos cientos de ilustraciones en negro y en color, cientos y cientos de cubiertas en color, chistes, cuentos infantiles, postales, comic strips de prensa, etc. Y en paralelo, mucha pintura al gouache, a la acuarela y sobre todo con colores acrílicos y en ocasiones al óleo, de temática libre, escenas del natural, paisajes, muchos retratos, momentos costumbristas... Y también bastantes obras realizadas mediante la técnica de la litografía, difícil y muy valiosa expresión artística que comparte con su marido, Francisco Ortega, y a la que Purita Campos ha dedicado tiempo y trabajo hasta configurar una colección de obras que no por ser poco conocidas del gran público tienen menor importancia que su pintura o su gran obra como historietista.

Tras su ingreso en las filas de los dibujantes agrupados en torno a la Editorial Bruguera y a su agencia Creaciones Editoriales, Pura Campos trabajó primero para los tebeos Can Can, Sissi, Blanca, As de Corazones, Celia, Dalia y otros más, en los que hizo sus primeras armas como dibujante de historietas. Gracias a estos trabajos se fogueó y adquirió el oficio de la historieta y poco a poco definió su estilo gráfico. Purita Campos recuerda sin nostalgia estos primeros años de trabajo y dice que la historieta romántica era un género que no le gustaba demasiado: “Yo siempre lo encontré muy falso y estúpido. No era humano (...) Claro, yo empezaba y necesitaba trabajar”. Pronto trabajó también, durante muchos años, calladamente, para las revistas de cómics de otros países, especialmente y sobre todo para Inglaterra, aunque con el paso de los años y el desarrollo de su carrera profesional dibujase también, de forma expresa, para editoriales de Holanda, Bélgica, Alemania y los países nórdicos. Fueron años de mucho trabajo, poco conocido, no siempre bien valorado, años en fin de formación. Esa formación que en los auténticos creadores se compone en una ínfima parte de inspiración y en su noventa por ciento de trabajo, trabajo y trabajo.

Su autoexigencia y la base de dibujo que le proporcionaron los años de estudio en la Llotja y el duro aprendizaje que supuso el dibujar tantas historietas de consumo, hicieron madurar su estilo de dibujo y sus capacidades como historietista. Fue entonces, en 1971, después de una década larga dibujando para los tebeos españoles y muchos años para las revistas juveniles inglesas para niñas, el momento en que Pura Campos inició su obra más importante y la que le ha dado fama y renombre. En aquellos momentos y desde años antes, Pura Campos trabajaba para los editores ingleses a través de la agencia de creación de cómics Creaciones Editoriales, propiedad de editorial Bruguera --y una de las tres agencias más importantes en la historia del cómic español--. Pero estaba algo cansada de los trabajos que le encargaban: historietas románticas de tres o cuatro páginas, de romance, con argumentos anodinos, cargadas de sentimentalismo; que, además, al no tener continuidad en un guión seriado, podían en cualquier momento cortarse dejándola sin trabajo. Es así, como Campos pidió al agente que Creaciones Editoriales tenía en Londres que intentase conseguirle una historia de larga continuidad, un serial como se llamaba en la jerga de la profesión.

Fue por este camino como llegaron a sus manos, un poco por sorpresa, cuando Purita estaba, como ella misma recuerda, “harta de dibujar constantemente el mismo tema romántico y decidida a dejar el cómic”, las primeras páginas de guión de una nueva serie de cómic que los editores ingleses querían iniciar para su revista Princess Tina, y para la que ya habían probado a varios dibujantes de Creaciones Editoriales/Bruguera–-entre ellos Bosch Penalva-- sin quedar satisfechos de los resultados. La serie era “Pattys World”, más conocida en España como “Esther y su mundo”.

El gran momento de Esther Lucas

El autor del guión y creador literario de Patty/Esther era el guionista británico Philip Douglas, quien supo tejer una historia “diferente” por ser más real y menos empalagosa que las clásicas historietas románticas de chico busca chica, se enamoran, se pelean, se reconcilian y la inevitable boda... Con Esther Lucas nuestra autora se enfrentó a una historia basada en una protagonista de 13 años, tímida e insegura, que está iniciando el camino vital hacia la juventud y la madurez a través de las mil y una pequeñas aventuras de la vida diaria; en cierto modo y utilizando planteamientos literarios puede decirse que Esther surge como una historieta de iniciación y aprendizaje.... Por su parte, Pura Campos recuerda que “Desde el primer episodio me sentí identificada con la protagonista, pues me recordaba a mí misma cuando yo tenía esa edad: su timidez, sus ilusiones y sus frustraciones”.

Y fue esta identificación de la autora con su personaje lo que sin duda hizo que la creadora gráfica de Esther/Patty diera lo mejor de si misma y realizase durante casi 18 años su obra más importante en el campo del cómic. Y también que la serie, más allá de la categoría de historieta de género y de la inevitable condición de Esther como “heroína de papel”, captase a numerosos lectores. Una de las principlaes razones para lograrlo es que Purita Campos, y Philip Douglas, marcharon siempre unos pasos por delante de los intereses de sus lectoras, al menos respecto a nuestro país y en lo referido a la situación sociológica de la juventud española, ya que Esther y su mundo planteaban nuevos modelos de comportamiento y una tímida pero muy real rebelión femenina respecto de los roles tradicionales atribuidos a la mujer en la sociedad española.

En España, y en los años sesenta y setenta, se dio el fenómeno de que muchas historietas realizadas por dibujantes españoles para los mercados y las revistas extranjeras, a través de agencias de producción de cómic españolas, sufrieran un “efecto bumerang” y se publicasen más tarde en los tebeos y revistas de cómics españoles, sobre todo en los editados en Barcelona. Y ello sin que los autores que habían dibujado dichas historietas fuesen consultados, por lo general, y sin que nunca recibiesen ni un céntimo en concepto de los derechos de autor que legalmente les pertenecían. Igualmente, los editores que inicialmente habían encargado estos trabajos y que ahora revendían por todo el mundo los derechos de edición, nunca devolvieron a sus autores los originales que según ley eran propiedad de los dibujantes.

Fue así como las historietas de Esther se comenzaron a publicar a partir de 1974 en los tebeos de la Editorial Bruguera, primero en Lily, después en Extra Lily y en Selecciones Lily, más tarde en el tebeo-revista Esther, en Joyas Literarias Juveniles y después en una cadena de reediciones sin cuento: Joyas Femeninas Selección, Super Joyas Femeninas, Esther formato bolsillo, Super Esther formato bolsillo. Y además en: Famosas Novelas Serie Azul, en Lo mejor de Esther, en el Gran Libro de Esther y su Mundo y en otros muchos más tebeos y publicaciones de Bruguera, nacidos para aprovechar y explotar al máximo el éxito de Esther, que no solo fue la protagonista de su serie de historietas sino que también sirvió a Bruguera para vender otros tebeos, hacer publicidad de productos comerciales, presentar páginas de moda, dar recetas de cocina, patrocinar concursos de dobles, encabezar páginas de consejos, etc. Y lo más interesante, y paradójico, es que Bruguera consiguió este éxito, no gracias a sus conocimientos de los lectores y del mercado, o a su justa valoración de los méritos de aquella serie, si no porque la propia autora, Pura Campos, rogó al director de revistas infantiles y juveniles de Editorial Bruguera que comprasen los derechos para editarla en España. Sin que la autora cobrase nunca ni un céntimo por esta edición, como tampoco lo cobró por la edición holandesa, ni por la edición alemana ni por las otras muchas ediciones internacionales que “Pattys World” alcanzó.

A partir del éxito de la serie, y de manera inversamente proporcional al aumento de las ventas de los tebeos que publicaban las historietas de Esther, disminuía la imaginación y la creatividad editorial y Bruguera trabajaba peor y a destajo, lo que hizo que la edición empeorase progresivamente aunque mejorase el papel y la maquinaria gráfica. La desmejora se reflejó progresivamente en las ediciones de los años 70 y 80, en las que las páginas de cómic creadas por Purita Campos para la edición en blanco y negro se coloreaban en falso, primero de forma mecánica, después con mayores pretensiones, pero siempre sin contar con la autora.. Igualmente, las historietas eran retocadas por la editorial en textos y dibujos y además autocensuradas y redibujadas, llegando incluso a crear viñetas falsas para falsos finales de episodios. Por otra pate, las historietas de Esther se repetían una y otra vez en reediciones mal cuidadas, en las que Bruguera --que en sus últimos veinte años se convirtió en una simple fábrica de tebeos-- amontonaba desordenadamente de cualquier manera, páginas sobre páginas de historietas, para hacer dinero rápido, sin respeto alguno hacia los autores y hacia sus lectores. Así hasta la caída y hundimiento de la editorial en 1986. Pese a todo, las mediocres ediciones de Bruguera no lograron desanimar a las lectoras y lectores de “Esther y su Mundo”, que siempre mantuvieron su fidelidad hacia la protagonista de esta serie, en la que muchas veces veían reflejadas sus sueños y aspiraciones.

En 1986 Editorial Bruguera hizo quiebra, víctima de la mala gestión llevada a cabo por los directivos que se habían hecho cargo de conducir la empresa, una vez que Francisco Bruguera decidió retirarse. Sin que en absoluto pueda imputarse la quiebra a la edición de tebeos de Bruguera, que ciertamente habían perdido ventas, a tenor con el cambio sociológico experimentado por la sociedad española después de la transición política, y también por la escasa imaginación y capacidad de adaptación editorial del equipo editor y realizador de los tebeos. Tebeos, que pese a todo ello seguían manteniendo una posición de monopolio, sobre todo en el campo de los lectores más pequeños y jóvenes. El hundimiento de Bruguera supuso un auténtico cataclismo en el mercado, que otros grupos editoriales aprovecharon para resituarse en el mercado editorial español del cómic. El primer efecto grave del cierre editorial y la desapareción de todos sus tebeos, fue que sus dibujantes y los restantes profesionales editoriales quedaron en el paro, fueron absorbidos por otras editoriales o hubieron de buscar otras alternativas laborales, que no todos encontraron.

Pura Campos continuó trabajando para las editoriales inglesas y fundamentalmente siguió dibujando para Fleetway-IPC la serie “Pattys World”, una obra ininterrumpida desde el año 1971, siempre a través de la agencia Creaciones Editoriales, que se salvó de la quiebra gracias al entramado de empresas subsidiarias creadas a través de los años por la familia Bruguera, y continuó su marcha gestionada por la tercera generación de la familia, encarnada en Juan Bruguera.

Entre las varias editoriales que se beneficiaron de la caída de Bruguera estuvo MC Ediciones, creada en 1985 con una clara orientación hacia la información y el entretenimiento. Es así con MC lanzó en 1986 el número 1 de una nueva revista de historietas para niñas y jovencitas: Pecosa, que tomaba por título el nombre cariñoso dado por Juanito al personaje protagonista de la revista, que no era otro que Esther. MC, no pudiendo utilizar la marca Esther por ser propiedad de Bruguera y encontrarse envuelta en los sucesivos litigios que se siguieron desde la caída de aquella editorial, hubo de crear y resgistrar una nueva marca, de lo que surgió Pecosa --otros tebeos de los primeros tiempos de MC Ediciones fueron Robo-Hunter, El Coche Fantástico, Dan Dare, Judge Dredd y así hasta un mínimo de 16 revistas de cómics publicadas en 1986 y 1987--. Fue así como “Esther y su mundo” volvió a los quioscos españoles, en una edición mucho mejor que la de Bruguera, que llegó hasta abril de 1988. Enlazando prácticamente con la desaparición de la serie original, ya que en 1988 la editorial inglesa para la que Pura Campos dibujaba la serie original fue absorbida por otro grupo editorial, que decidió cesar en la edición de cómics. Fue entonces cuando Esther pasó al limbo de las historietas inacabadas. Como la propia Pura Campos ha contado, En aquel momento pensé que allí quedaba la historia, para mí Esther terminó en 1988 y fue un golpe muy duro porque en cosa de un mes acababa definitivamente el trabajo y todas las ilusiones e interés que había puesto en el mismo durante casi 20 años”.

Paralelamente a su trabajo con “Esther y su mundo” y a partir del éxito de su principal obra, Purita Campos dio vida gráfica a otras series de cómics: “Gina”, realizada sobre guiones de Frank Elliot, seudónimo de Francisco Ortega, primero publicada en España por Bruguera en la revista del mismo título (1978) y después en Inglaterra y otros países. “Tina” creada en 1975 para la revista holandesa del mismo título con guiones de Andries Brandt, y publicada en España en la revista de historietas Jana (1983) de la editorial Sarpe, --una editorial que había nacido en los años sesenta, cercana al Opus Dei, que desde 1963 publicaba la revista femenina Telva-- y que durante varios años editó Jana, dedicando incluso una colección de álbumes al personaje de Pura Campos. “Dulce Carolina”, una serie de tiras (comics strips) que realizó en 1989 con guiones de Francisco Ortega, en un intento de crear una serie propia con protagonista infantil que pudiera venderse en diferentes países, incluso en prensa diaria, pero que solo se publicó en TBO de Ediciones B. Y aún tuvo tiempo y ganas para realizar varias adaptaciones de obras literarias al cómic, como por ejemplo Heidi, Otra vez Heidi, etc.

Al mismo tiempo y durante más de una veintena de años, Purita Campos dibujó numerosas ilustraciones y realizó muchas cubiertas en color para las revistas de cómics inglesas, para la holandesa Tina, para la alemana Biggi, para los tebeos de Bruguera y más tarde de Ediciones B, también ilustró cuentos infantiles, creó chistes gráficos, dibujó postales y christmas, etc. Y durante treinta años ha continuando dibujando semanalmente para Holanda las páginas de cómic de “Tina”, que solo hace un año y medio ha dejado para poder dedicar todos su tiempo y sus energías a realizar las dos colecciones de Esther, Esther y su Mundo y Las Nuevas Aventuras de Esther, así como los libros y otros productos derivados de las mismas.

El gran momento de Pura y Esther

Y no hay que olvidar que durante toda su carrera y muy especialmente desde que en 1988 dejó de dibujar la serie “Esther y su mundo”, Purita Campos se ha dedicado a pintar. Y no solo eso, también creó, dirigió y animó, en compañía de su marido, una Escuela o Taller de Pintura, que durante años ha tenido numerosos alumnos, que han podido aprender de la capacidad artística que ambos suman. No es casual que en 1988 Purita Campos recordase sus inicios como estudiante de Bellas Artes, en la Llotja y dijese (...) quisiera poner más fantasía en mi obra [pictórica]. Siempre he practicado el retrato, al que cada vez me tengo que dedicar con más frecuencia a causa de los encargos. Y sucede que el retrato es incompatible con la pintura libre”.

Se puede incluso afirmar que en la actualidad Purita Campos es más pintora que historietista, por más que ello sea inexacto dada su permanente curiosidad y su gran capacidad de trabajo y disciplina que le permiten diversificar su actividad artística, siempre con resultado positivo. Más aún contando con su vuelta triunfal a la realización de historietas desde el año 2005. He aquí el por qué es necesario prestar atención tanto a las obras que Pura Campos ha realizado en el campo del cómic como a su producción pictórica, que se ejemplifica en sus cubiertas en color directo y en sus pinturas de caballete. Solamente la visión amplia y conjunta de los diversos campos a los que Purita Campos abre su actividad pueden darnos una imagen completa y cabal de la importancia de esta artista, más allá de los límites temporales, del género y de la técnica.

Como referencia directa de época, recojo en síntesis las palabras de Armando Matías Guiú, compañero y amigo de Pura Campos en Editorial Bruguera: ... Purita. Purita Campos. O Pura Campos, que los diminutivos pierden validez con el tiempo, aunque para mí siempre será Purita Campos como me acostumbré a llamarla en los primeros años en Bruguera, cuando era una chica tímida que te miraba con sus grandes ojos como si no te entendiera, que sí que te entendía, pero que era su defensa ante el mundo masculino que la rodeaba. Campos dibuja chicas para chicas jóvenes, su personaje es real, es una chica que puedes ver por la calle, que tiene personalidad, una cierta elegancia y unos enormes deseos de vivir. Y sus aventuras quizá sean más reales porque son irreales, ya que el guión lo escribe un hombre que idealiza esa chica que todo hombre suele llevar dentro, pura fantasía, y Purita lo vierte en imágenes y da realidad al personaje” (en Bruguelandia, núm 25. 1983)

Este es el mayor y definitivo triunfo de Purita Campos: haber dado vida y carne a un personaje de papel que ha sido lectura de las niñas de muchos países y culturas diferentes. Haber logrado que Esther fuese real, o lo pareciera, para una generación española que despegaba desde la gris monotonía y el tiempo estancado del franquismo y que en las páginas de “Esther y su mundo” encontró una formulación nueva de su imaginario sentimental y motivaciones para un cambio de mentalidad y vida. Quizá la afirmación pueda parecer excesiva, pero es un hecho la permanencia de Esther a través del tiempo de muchas de las lectoras, y lectores, que hoy incluso han constituido una comunidad en internet como homenaje a Purita Campos y en recuerdo vivo de Esther.

Y ello se confirma en la prolongación de las aventuras de la Esther niña y la Esther adolescente en la nueva colección nacida en colaboración con Ediciones Glénat, Las Nuevas Aventuras de Esther. Este nueva serie, de creación actual, con la que Pura Campos vuelve a dibujar a su personaje veinte años después, nos presenta a una Esther, ya mujer, a la edad de 34 años aproximadamente --a recordar siempre que el tiempo en la historieta y en otros medios y ficciones no corre igual que nuestro tiempo real--, enfermera profesional, casada, divorciada, con una hija, que se llama Patty, y a la que en estas nuevas aventuras acompañan su hermana Carol, Doreen y Rita, y también Juanito, que sigue muy presente en los pensamientos y el sentir de Esther. Los dos primeros libros de historietas de la nueva obra, con el clásico formato del álbum francobelga, son obra del guionista Carlos Portela y de Pura Campos, que en el momento en que escribimos están preparado el tercer libro.

El éxito de la obra de Pura Campos es hoy absoluto. Lo señalan las buenas ventas de la nueva edición en libros de las aventuras de Esther, el creciente número de lectores, el éxito mediático de la autora, su revaloración por parte de muchos teóricos del cómic. ソPero, este éxito se basa en la nostalgia de los lectores y sobre todo de las lectoras que leyeron las historietas de Esther en los tebeos Bruguera?. En gran parte sí. Lo cual no es nada nuevo, ya que lo mismo ocurrió con el tirón que los Marvel Cómics experimentaron en los años 80 con la edición Forum. E igual sucede con las constantes ediciones sucesivas de los grandes clásicos del cómic norteamericano en España. No obstante y pese a ser un valor apreciable, y que sin duda ha contribuido de forma muy importante al primer momento de éxito de la recuperación actual de “Esther y su mundo”, hay mucho más que nostalgia en el constante crecimiento de las tiradas de los libros de Pura Campos, en la demanda por parte de los lectores, en la repercusión en los medios. Hasta el punto de que en estos momentos tanto Esther Lucas como Pura Campos se han convertido en un fenómeno sociológico que merece estudio detallado.

El éxito de Esther, el nuevo éxito de Esther, tiene mucho que ver con la total dedicación que Pura Campos ha puesto en su obra como persona y mujer, como dibujante, como historietista y como artista, durante 50 años. Por ello y más allá de las categorías y valoraciones, que en otro momento y lugar se harán o haremos, quiero ahora felicitar a Pura Campos por sus cincuenta años de trabajo vocacionado en el mundo de la historieta. Una dedicación que siempre es admirable y más aún en esta profesión y en España. Es así que, cuando el extraordinario dibujante Enki Bilal acaba de decir Siempre se ha asumido que el pasado es lo que sustenta la cultura. Yo entiendo el tiempo en mi trabajo como una ecuación: el resultado de pasado más presente es la posibilidad de futuro. El mañana es la verdadera cuestión de la cultura” (fuente El País, 23.03.2009), hemos de plantearnos la extraordinaria aventura vital y profesional de una autora de cómics que sobre su trabajo pasado, en el que durante veinte años realizó las historietas de la Esther Lucas niña, hoy se dedica a dar nueva vida a una nueva Esther Lucas, viva y en el presente. Solo nos queda esperar para ver la proyección de Pura Campos en el futuro, sabiendo que ahora forma ya parte de la cultura española del siglo XXI.

(Prólogo del Libro Esther y sus mundos..., Catálogo de la Exposición del mismo título realizada en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, 2009. Edición de Glénat España , S.L. Mayo 2009. Texto recuperado con ocasión de haberse concedido a Pura Campos la Medalla al Oro de Bellas Artes en Febrero 2009)




domingo, 28 de febrero de 2010

En Memoria de Pasqual GINER

A la Memoria de mi amigo y compañero, Pasqual Giner

“no nos quitarán el dolido sentir…”
Azorín


I /

El 26 de Enero de 2010, se cumplieron 13 años de la muerte de Pasqual Giner, buen camarada, amigo y sobre todo hombre de la historieta.

Hombre de mil estudios y mil profesiones, Pasqual fue sobre todo un amante de la prensa y de la imagen, de los libros y de los tebeos, de todo cuanto pertenece al mundo de papel que entre tantos construimos desde la juventud, ya pasada con el siglo XX.
Finalmente, Pasqual resultó ser dibujante, grafista, director artístico, teórico del medio y sobre todo coleccionista y archivista de los retazos de imágenes que caían en sus manos.

En lo profesional maquetó libros e hizo carteles resistencialistas para grupos catalanes y nacionalistas antes de la transición política y también después. Para comer hizo diseño para empresas varias, entre ellas las Galerías Maldá de Barcelona. Y logró, como solo algunos de nosotros alcanzamos, aunar profesión y vocación gracias a su entrada en el mundo de la historieta. Durante años, una gran parte de su vida y sobre todo de su actividad giró en torno a la librería Continuarà, de Barcelona, y a Joan Navarro, y para ambos maquetó Boletines, Fanzines y hasta revistas, la primera Viñetas fue obra suya.
Más tarde, con Navarro, pasó a la Editorial Norma, donde fue grafista, después Director Artístico y miembro del Consejo Editorial. Aportó trabajo pero también ideas.

Pasqual estuvo en todo lo que se coció en torno a la historieta en la Barcelona de los años 80 y 90: presentaciones de novedades, exposiciones, jurados del Salón del Cómic, comités culturales, proyectos de nuevas publicaciones, actos varios, nuevas revistas, descubrimientos de guionistas y dibujantes... y a todo ello y en todo momento aportó un interés y una dedicación totales.

Pero pese a todo y a su interés y a su dedicación Pasqual fue uno de los muchos derrotados por la irrupción e imposición del ordenador.
A partir de aquí se cumplió una ley inexorable y no escrita por la que el pasado se va perdiendo al diluirse en el tiempo, hecho aún más grave aún en el mundo de la historieta en el que la memoria de la historia del medio y de sus gentes parece que siempre comienza hace solo pocos años... Y así constantemente se pierden en el tiempo historietas y autores, pero, sobre todo, el nombre y el recuerdo de los menos famosos. Razón por la que hoy vuelvo a escribir sobre Pasqual --ya lo hice hace cinco años en la sección “Cosas de Tebeos”--, para traerle de nuevo aquí, vivo en mi recuerdo.

Me remito a aquel escrito. Y otra vez reproduzco aquí aplicado a él mismo lo que el propio Giner escribió con motivo de la muerte de la revista Cimoc: “(...) un adios anunciado por los tiempos en los que nos ha tocado vivir... o un hasta pronto esperado.(...) ahorrémonos la lágrima furtiva y organicemos una cena, porque hay amistades que se alejan, por las razones que sean, pero siguen siéndolo (...)”

Así sea. Y al igual que hace ocho años, mi deseo de que ojalá la Historia de la historieta española llegue un día a guardar el recuerdo de la vida y la obra de todos los profesionales, técnicos y colaboradores que le dieron vida y hoy permanecen ignorados.

Espéranos, Pasqual amigo...




II/

In Memoriam, Pasqual Giner
y otros “desconocidos” de la industria española del comic...

(Sección Cosas de Tebeos, publicada en la Revista digital Tebeosfera)


El día 26 de Enero de 1997 murió PASQUAL GINER. Se cumplen ahora CINCO años de su muerte. Y esta muerte y su aniversario son para mí doblemente motivo de recuerdo y reflexión.

Por la entidad humana de Pasqual Giner, a cuya memoria no se ha hecho justicia (los primeros sus otros amigos, tampoco yo). Y por representar Giner a esa enorme cantidad de técnicos que participan en la edición de los cómics, y que permanecen ignorados o, más bien, que son voluntaria y decididamente olvidados por las empresas, y mayoritariamente por los críticos y estudiosos y, lógicamente desde lo anterior, también por los lectores. Por todo ello y por más quiero dedicar este espacio a su recuerdo.


Sobre los deconocidos de la Industria

Habitualmente, cuando los lectores y los “frikis” hablan, escriben o “gritan” sobre comics, se refieren primero a los títulos y personajes que prefieren y que provocan más y mejor su atención. Después a los autores (sobre todo el dibujante, y últimamente algo más al guionista). Y final-mente se interesan por la editorial que produce los cómics.

En este último caso y con un poco de suerte ( ¿? ) puede que dediquen unos minutos al Editor en Jefe (Director Editorial) de la empresa y al redactor (editor) encargado de la colección que les interesa; siempre con un total desconocimiento del funcionamiento jerárquico de la Empresa --que, por supuesto, es piramidal y cuya cúspide no la ocupa el Director Editorial— y de sus mecanismos internos, así como de los procesos de toma de decisiones, de las responsabilidades y de quién (y porqué) las asume y de cómo se decide la política editorial de la Empresa (con el agravante de que a veces hay varias “políticas editoriales”, que se superponen o que se enfrentan, y no dialécticamente...)

En general, ahí acaba su atención e interés. Lectores de a pie ocasionales, lectores profesionales, coleccionistas, completistas y “frikis”, en escasas ocasiones prestan atención ni se interesan por el equipo humano que da vida a las ediciones particulares de cada país.

Ello significa que en España y en las ediciones españolas de tebeos, comic books y manga, es frecuente no prestar atención al trabajo del traductor, como no sea para criticarlo negativamente, y olvidar al rotulista, al corrector de textos y rotulaciones, al grafista realizador de onomatopeyas (que no siempre es el rotulista), al maquetista y compaginador, al grafista-colorista-montador de la cubierta y a los varios colaboradores literarios y gráficos que pueden intervenir en el proceso de fabricación del tebeo.

Y, por supuesto, los lectores olvidan y a veces parecen desconocer que existen los supervisores (o realizadores, coordinadores o editores externos, que todos estos nombres y más reciben) responsables del buen hacer (y a veces del mal hacer) de los equipos de colaboradores externos. Realizadores o supervisores que, bajo la responsabilidad directa del editor, garantizan la entrega puntual y con calidad de los materiales finales necesarios para la impresión de la edición española.

Además, los lectores desconocen el trabajo oculto que realizan los varios redactores literarios y gráficos (sobre todo gráficos) que en la editorial cuidan el acabado y el “look” de cada tebeo, la calidad de las cubiertas, el cumplimiento de los datos legales que cada tebeo debe llevar, la entrega a imprenta de los fotolitos, el control y corrección de las pruebas ozálicas (o ferros), el cumplimiento de las órdenes publicitarias y el seguimiento de los calendarios de aparición.

Todo esto se olvida y, como mucho, se recuerda el nombre del Director Artístico. Pero es fundamental saberlo: sin el apoyo, la dedicación y el trabajo de todos estos profesionales que, fuera y dentro de la Editorial, colaboran a la realización de cada tebeo... ningún editor ni ningún Director Editorial pueden nada. Sin todos esos colaboradores olvidados o ignorados no habría tebeos.

Pasqual Giner, un profesional y un amigo

Este es el caso de Pasqual Giner. Y de su trabajo de muchos años en el mundo del cómic.

Como aficionado dando soporte siempre que fue menester a fanzines y ediciones de Joan Navarro, de Albert Mestres y otros ilustres, con ideas y con trabajo. Como profesional con dedicación a tiempo entero en Norma Editorial, como grafista, maquetista y diseñador, sin que se reconociera su condición de director artístico. Como estudioso y divulgador de la historieta animando a unos y a otros a trabajar en investigaciones, mesas redondas y exposiciones sobre la historieta... mientras que para sí fue perezoso y escribió poco. Pero sacó tiempo para colaborar como grafista y cartelista, un sí es no panfletario, con las gentes del “hecho diferencial catalán”... Y vivió la ilusión de formar una extensa y muy completa biblioteca documental sobre la imagen y muy específicamente sobre la historieta.

Pasqual Giner comenzó estudios superiores que nunca siguió y acabó dedicándose al grafismo publicitario y político, por caminos que desconozco. Se relacionó con gentes de la arquitectura, la pintura y el diseño de Arte, comprometidos en mayor o menor grado con el sentido de la historia. Y, al mismo tiempo, poco más o menos, con las gentes de los tebeos. Y si bien su pensamiento permaneció fiel a los primeros, no pudo evitar que sus sentimientos y su estética se decantasen por el colorido universo de los héroes de papel.

Tras muchas colaboraciones amateurs con Navarro, éste se lo llevó un día a Norma y allí hizo de todo en todas las publicaciones de la editorial durante muchos años. En Norma tuvo por compañeros, sucesiva y acumulativamente, a Joan Navarro, Susa, Flor Castellanos, Profesor Sigrid, Enrique Sánchez Abulí, Antoni Guiral, Laureano Domínguez Caamaño y tantos más, además de tratarse con la flor y nata de los dibujantes españoles que en los años 80 y 90 colaboraban con Rafael Martínez, gran boss de Norma Editorial. Y formó parte del Consejo de Redacción de la revista Cimoc.

Así durante muchos años, en una constante actividad. Hasta poco antes de su muerte, cuando su mundo particular hizo aguas y, en paralelo, comenzó a vivir con cansancio y cierta desgana su oficio (justo cuando éste se transformaba y se hacía “otro” a causa del cambio tecnológico).

Pasqual Giner fue grafista y maquetista de los tiempos “heroicos”, cuando no existían ordenadores y el “letraset” aún era un invento revolucionario y el montaje de originales una especie de “corta, pega y colorea” manual. Por lo que, como tantas otras veces ha ocurrido, los grandes cambios profesionales (sumados a los problemas personales) apartaron a Giner de la primera línea de trabajo en el mundo de la historieta.

No se trata de un caso aislado ni raro. Ocurre siempre que se producen innovaciones radicales que afectan a una especialidad técnica. Unos profesionales se adaptan a los cambios y otros muchos abandonan. En este caso se trata de los diseñadores gráficos que en la primera mitad de los 90, en España, no supieron y no quisieron adaptar sus capacidades al mundo de los bytes y de los pixels.

Hay ejemplos cercanos, como los de José María Álvarez y Xavier Balmaña, grafistas que tenían un pequeño estudio de diseño y publicidad, aficionados a los tebeos, miembros del C.A.H., que solían dejarse caer muchos días al atardecer por la librería Continuarà para curiosear las novedades, comprar y echar un rato de palique. La suma de cuestiones personales y el cambio tecnológico hicieron que Álvarez fuese dejando el grafismo, para acabar, más tarde, creando la librería Cinelandia --a él como librero debo con gratitud el cartel extra-gigante de En la Ciudad Blanca, de Tanner, que desde entonces preside mi rincón de trabajo, e ilumina con la reparadora luz del Tajo el pentium y demás máquinas de escritura y trabajo--. Mientras que Xavi Balmaña, incapaz de adaptarse a los nuevos rumbos que el ordenador imponía al diseño gráfico acabó, después de varios tumbos, por libre elección y feliz, como mozo y jefe del almacén de Glénat Editores. Desgraciadamente, acaba de morir de repente apenas hace dos meses, cuando parecía feliz con su vida.

En la vida como en la muerte, Pasqual Giner

Pasqual Giner, libre (en todos los niveles de su vida) y con algún dinero, pero sin una obligación de trabajo diario, sin excesivas ilusiones ante la cara que los años 90 presentaba, vivió su marcha de Norma Editorial, más un cambio de domicilio, con su biblioteca en cajas... con un cansancio vital creciente. Todo sumado le fue sumiendo en una depresión de la que sus amigos no supimos y no hicimos lo necesario para ayudarle a superarla.

Y un día se encontró marginado por algunos, ignorado por una mayoría y casi olvidado por todas las gentes del mundo del cómic.

En ese momento, 1996, 1997, Giner vivía en Poblesec (barrio popular por excelencia, muy cercano al dominical Mercado de San Antonio), se repartía la propiedad de un gato con otra vecina, se sabía marginado, estaba enfermo y se dejaba deslizar por la vida sin ilusiones...

El 28 de febrero de 1997 el padre de Pasqual Giner llamó a Joan Navarro que me llamó a mí. Pasqual había muerto el día antes antes. Nosotros nos encontrábamos en Angouleme.

El tiempo pasa. Si los “frikis” y otros aficionados de pro son incapaces de saber qué editaba Bruguera antes de la “Era Ibáñez” o qué dibujantes realizaron las historietas de la colección Hazañas Bélicas o qué personajes protagonizaban las historietas cortas que Blasco dibujaba para El Gran Chicos... es lógico también que los lectores de hoy sean incapaces de decir, porque no los conocen, los nombres de todos aquellos que ha contribuido a fabricar los comic books, los manga, las revistas y los libros de cómics que acaban de comprar hoy mismo en su Comic-Shop preferida

En estas circunstancias ¿quién podría reprocharles que no recuerden el nombre, que no sepan siquiera quién fue y qué hizo Pasqual Giner ?

Ello no impide que el olvido --que en el fondo implica falta de cultura, puesto que la historieta no es otra cosa que Cultura-- duela. Sobre todo si es un olvido voluntario. Hace unos años, poco después de su muerte, propuse a un editor de comics que creásemos un “Premio de Cómic Pasqual Giner”... y aún tengo presente su respuesta negativa, e incluso diría que despectiva hacia Giner.
Me dolió. Me duele aún...

Acabo con un texto del propio Pasqual Giner, publicado en la revista Cimoc nº 176 (marzo de 1996), como despedida de la misma, y que seís años después sigue vigente: “(...) un adios anunciado por los tiempos en los que nos ha tocado vivir... o un hasta pronto esperado.(...) ahorrémonos la lágrima furtiva y organicemos una cena, porque hay amistades que se alejan, por las razones que sean, pero siguen siéndolo (...)”

Así sea. Y ojalá la historia de la historieta llegase a guardar el recuerdo de la obra de todos los profesionales, técnicos y colaboradores que le dieron vida y hoy permanecen ignorados.

Adiós, Pasqual.

Curriculum Antonio Martín 2009

CURRICULUM LABORAL y de ACTIVIDADES de ANTONIO MARTIN / Año 2009




ANTONIO MARTIN : Estudia Historia Contemporánea y Periodismo en la Universidad Central en Madrid. En el período 1957-63 investiga en la Hemeroteca Municipal de Madrid y en la Hemeroteca Nacional, trabajando sobre los fondos de la prensa española y, más específicamente, sobre las ediciones de la prensa infantil y los tebeos. Durante los años sesenta se especializa en el estudio de la prensa y literatura infantil española y en 1964 se titula como Técnico en Prensa Infantil en la Escuela Oficial de Periodismo. A partir de 1967 investiga en los fondos de prensa de la Hemeroteca del Instituto de Historia de la Ciudad de Barcelona.

Desarrolla una primera experiencia laboral en el ámbito oficial (Dirección General de Prensa del Ministerio de Información y Turismo) como experto en temas de imagen. En l969 pasa a la empresa privada, trasladándose a Barcelona, donde hasta la fecha desarrolla el resto de su actividad como técnico editorial al servicio de diferentes empresas y grupos que publican libros y prensa. Y en paralelo y como actividad propia, como investigador de la Historia y la Sociología de la Prensa.

En 1968 crea junto con Antonio Lara, Jaime Perich, Alfonso Figueras y Román Gubern el Grupo de Estudios de las Literaturas Populares y de la Imagen (GELPI), orientado al estudio de todas las manifestaciones de la cultura popular, especialmente en la prensa --grupo de trabajo que mantiene vida activa hasta 1980. En 1968 crea y comienza a editar en equipo con Antonio Lara la revista BANG!, que desde 1970 dirige y edita en solitario en Barcelona, dedicada al estudio y la información de la historieta, especialmente la española y que se publica hasta 1977.

A partir de l969, la actividad de Antonio Martín se desarrolla en paralelo como investigador de la cultura popular y como técnico editorial al servicio de diferentes editoriales y compañías españolas que publican prensa y libros.




ACTIVIDAD LABORAL. Antonio Martin comienza a trabajar para la industria editorial en la Revista Gaceta Junior, del Grupo Editorial Godó, con el cargo de Redactor-Jefe de la revista, para el que es contratado por Javier Godó, Consejero Delegado (Barcelona, 1969/70). En el mismo período es director y coordinador del Suplemento Infantil del Diario de Barcelona. A continuación desarrolla su actividad profesional como Jefe de producción artística de la Agencia de cómics Comundi, donde además fue redactor jefe de la revista Xanadú, de estudio sobre el cómic. Posteriormente, fue Jefe de producción artística de la Agencia de cómics Servinter (1970/72).

Desde aquí pasa a ser Director Editorial del área de cómics de la Editorial Euredit (asociada en España al Grupo Williams, rama europea de Warner Comunications), publicando muchas series de comic-books americanos, además de otros cómics que produce con autores españoles (creándose en este tiempo y bajo su dirección personajes como “Superlópez” de Jan). Dentro de su actividad en Euredit desarrolla también funciones de Jefe de producción artística de la Agencia de cómics Studio 3, propiedad de la misma editorial (1972/73) Su última actividad en esta Compañía es preparar la edición española y los primeros números de la Revista Mad (que por cuestiones de registro de marca llegará a aparecer, más tarde, bajo el título Locuras)

En el periodo 1967-1973 realiza varias series de guiones de historietas de humor para los tebeos Topo Gigio de Semic, y Bravo de Bruguera, y las revistas Gaceta Junior y Gran Pulgarcito. En el periodo 1985-1988 repite como guionista de aventuras en Cimoc y en Complot.

A finales del año 1973 Antonio Martín comienza a trabajar para el Grupo Editorial Planeta. Primero en sus ediciones de álbumes de cómics, publicados bajo el sello Editorial Pala, S.A. (Compañía del Grupo Planeta). Después como iconógrafo y editor de Editorial Planeta, S.A. para la serie de Grandes Obras, de Arte, Economía, Ciencia, etc. Destacando entre ellas la Enciclopedia Juvenil Pala, en 18 volúmenes (1973-1975), la Historia de la Humanidad obra de un equipo científico de la Unesco, en 12 volúmenes, (l973/82) y el Diccionario de Economía, en 8 volúmenes (1975-1980), preparado por el Equipo de Estudios del Banco Exterior de España.

Paralelamente a su trabajo como editor e iconógrafo de Obras de No-Ficción para la Editorial Planeta, S.A., Antonio Martin colabora, ya desde los años sesenta, con las editoriales españolas: Santillana, Bruguera, TBO, Altea, Ibero Mundial de Ediciones, Garbo (para la que creó la revista SPIRIT), Tusquets, Lumen, Toutain, Cavall Fort, Norma (para la que creó la Colección Un Hombre / Mil Imágenes y fue miembro del inicial Comité Editorial de la revista CAIRO), Complot (como Director de la colección Pioneros de la Historieta), Dronte, etc.

En octubre de 1982 el Consejero Delegado del Grupo Planeta, José Manuel Lara Bosch, nombra a Antonio Martín Director Editorial de una nueva línea de cómics que hay que crear a partir de un primer contrato existente con Marvel Comics. Esta línea se desarrolla inicialmente bajo el pie editorial de Ediciones Forum, S.A. (Compañía del Grupo Planeta) y a partir de 1986 bajo el nombre de la nueva Compañía del Grupo: Editorial Planeta-DeAgostini, S.A..

Desde enero de 1983 hasta mayo de 2000 Antonio Martín se dedica casi exclusivamente a este trabajo como Director Editorial, en detrimento de su trabajo como investigador. Publica material norteamericano de Marvel Comics, Conan Properties, Inc., Mattel, Hanna Barbera, Henson Associates, Inc., Hasbro, Spielberg Productions , Eclipse Comics, First Comics, Dark Horse, DC Comics, King Features Sindicate, Jademan Holding, Ltd., Image, Top Cow, WildStorm, TodMacFarlane Productions, Chaos Comics, Awesome, Lucasfilms, Sergio Aragonés, Avatar, etc.
Y material japonés de las Compañías Shueisha, Kodansha, Shogakukan, Sheisinsha, Futabasha, Kadokawa, Media Works, Tokuma, Tezuka, Dynamic Planing, etc. Habiendo sido el primer editor occidental que ha publicado la serie Dragon Ball, tanto en idioma español como en idioma catalán. También fue el primero en editar en España el manga Doraemon y el manga Shin Chan, así como distintas obras de Tezuka, Rumiko Thakashi y otros muchos autores japoneses de gran importancia.

Complementariamente, Antonio Martín ha dirigido en Planeta-DeAgostini la edición de material de cómics francobelgas, material brasileño, italiano, yugoslavo, holandés, e inglés. Con una pequeña producción de cómics realizados por autores españoles (1983/2000), entre ellos Jan, Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Juanjo Guarnido, Adolfo Buylla, Pere Olivé, Ventura y Nieto, Martín Sauri, Enrique Badía Romero, Jaime Brocal Remohí, Carlos Giménez, Horacio Altuna, etc.
A lo largo de su actividad editorial, ha viajado en siete ocasiones a Tokyo para reunirse con las principales empresas editoras de manga, tanto para contratar nuevas colecciones de manga como para conocer mejor este modelo de cómic y su mercado. Ello ha llevado a que Antonio Martín establezca lazos profundos con Japón y su cultura, produciéndose una profunda empatía, que ha dado lugar al surgimiento de amistades japonesas, sobre todo entre los cuadros directivos de editoriales como Shueisha, Shogakukan y Kodansha y la Agencia de derechos literarios Tuttle Mori. Igualmente ha participado seis años a la ComiCon de San Diego. Diez años en la Feria Internacional del Libro de Frankfurt, otros tantos a la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia, etc. Y ha realiza diversos viajes a Nueva York, para entrevistarse con Marvel Cómics y DC Cómics, a San Francisco, Londres, Angouleme, etc. Con estos viajes Antonio Martín adquiere mayores conocimientos y amplía su cultura editorial y sobre el cómic con una perspectiva internacional.

A lo largo de varios años va dando forma a una línea editorial de cómics de “nivel adulto” que pretende dirigir, en formato libro, a un público más maduro, para lo que programa y edita títulos como, por ejemplo: El cuento de la rata mala, sobre los malos tratos y los abusos sexuales a la infancia, Fax desde Sarajevo, con tema en el sitio y bombardeo de esta ciudad durante la última guerra de los Balcanes, El artefacto perverso, donde se refleja la vida de la posguerra civil española y la represión política, etc. Esta línea se concreta ya en 1998-1999 en un plan editorial para llevar estos libros de cómics a las librerías generales, para lo que Antonio Martín contrata títulos de la importancia de Maus de Art Spiegelman (Premio Pulitzer), Adolf de Tezuka, From Hell de Alan Moore y Eddie Campbell, y programa la edición de Palestine y Gorazde de Joe Sacco, los EC Horror Comics, etc., etc. Habiendo programado una veintena de títulos para esta línea editorial, solo llegará a dirigir la edición de los primeros debido a su ascenso en Editorial Planeta-DeAgostini, S.A. a un cargo anexo a la Dirección General de Publicaciones, en el año 2000, lo que le aparta de la dirección del área de cómics.

Sus últimas actividades editoriales para Planeta-DeAgostini (1998/2000) se concretan en la creación y dirección de la Colección Moebius, destinada a la publicación de obras teóricas de documentación, estudio e investigación sobre el cómic. Por razones de mercado y decisión de empresa solamente se publicarán dos títulos de esta colección.

En mayo 2000 es nombrado Director Editorial Adjunto a la Dirección General de Publicaciones de Planeta-DeAgostini, S.A., para el desarrollo y la investigación de nuevos proyectos en nuevos soportes, en línea con los planteamientos globales de cambio y apertura de la Compañía, dentro de las actividades del Grupo de Comunicación Planeta. Y en mayo de 2001 Antonio Martín, debido a razones contractuales, decide ir a la extinción de su contrato de trabajo con Editorial Planeta-DeAgostini, S.A., separándose de la empresa el 1 de junio de 2001 e iniciando una nueva etapa en su actividad.

En septiembre de 2001 crea su propio taller de gestión editorial para la asesoría a empresas editoriales y de comunicación: en funciones de técnico editorial, iconógrafo, packager y consultor. Y para la publicación de textos teóricos de investigación sobre el cómic y los mass media. Sus actividades profesionales en el campo del cómic se concretan, a partir de esta fecha, en el trabajo como técnico editorial asesor para diversas empresas –entre ellas Panini Italia, Ediciones Glénat, Alfaguara/El País, Random House Mondadori, Planeta-DeAgostini Marketing, Panini España, Editorial Santillana- para las que ha realizado estudios, proyectos de nuevas colecciones, asesorías y análisis de mercado y opciones editoriales.

En el año 2005, febrero, se integra en Ediciones Glénat España, S.L. como Asesor Editorial para la creación de proyectos editoriales y editor de la línea de autores españoles. Así mismo es nombrado director y editor de las publicaciones de Purita Campos, desde el proyecto de recuperación de toda su obra y en concreto de su serie “Esther y su mundo”

En este trabajo y para esta empresa, Antonio Martín realiza la publicación, desde el año 3005 y hasta el 2009, de obras de Luis García, Alfonso Font, Adolfo Usero, Jan, Florenci Clavé, Luis Bermejo, Víctor de la Fuente, Jordi Bernet, etc., muchas de las cuales prologa. Y se centra, fundamentalmente, en la edición de la obra de Pura Campos y Carlos Giménez, de este último realiza la edición de los libros Barrio (Libros 2, 3 y 4), Delta 99, Los Cuentos del Tío Pablo, y muy especialmente la serie de cuatro libros 36-39 Malos Tiempos, sobre la vida cotidiana en el Madrid de la Guerra Civil Española. También sobre la guerra civil española realiza una edición especial del Libro Tormenta sobre España, ambientada y complementada con materiales gráficos del periodo 1936-39.

Su principal dedicación en Ediciones Glénat es la creación y construcción de una línea basada en el trabajo de dibujantes clásicas españolas: Carmen Barbará, con Mary Noticias, Trini Tinturé, con Emma, y Purita Campos, con Esther... por el momento. Concretamente, dedicado a la edición de los libros de la colección Esther y su mundo, y en función de los iniciales problemas de materiales de reproducción de esta serie, tras la edición del libro Gina de Pura Campos, creará nuevas obras como el art book Esther y el mundo de Purita Campos y la nueva serie de libros de cómics Las Nuevas aventuras de Esther, para las que forma equipo creativo con Pura Campos y el guionista Carlos Portela. Hasta finalmente poner en marcha la colección Esther y su mundo, con ocho libros publicados en mayo 2009. En la misma línea ha creado el Catálogo de la Exposición Esther y sus mundos..., y prepara una colección de libros infantiles protagonizados por la Esther más niña, realizados por Paco Ortiga y Purita Campos. Tanto por estas ediciones como por sus investigaciones sobre el medio, dirigido a las lectoras niñas, Antonio Martín se ha convertido en un experto en el cómic femenino español.

Finalmente y también en Ediciones Glénat, Antonio Martín, en complicidad con Joan Navarro, edita los libros de las varias series dedicadas a recoger el Patrimonio de la Historieta española, de las que hasta el momento han aparecido sendos libros dedicados a la obra de Ángel Puigmiquel y Apeles Mestres.



ACTIVIDADES ESPECÍFICAS EN EL CAMPO DEL COMIC. Antonio Martin concentra su principal actividad como investigador en el estudio de la Historia y Sociología de la industria editorial, las publicaciones y los autores del cómic español, centrando su producción bibliográfica en dichas áreas de trabajo.

Bien que inicialmente, sus primeros estudios e investigaciones los realiza en el campo de la Literatura Infantil española. Es así como en los años 1965-66 publica varios artículos sobre esta literatura en la Revista de Educación, del Ministerio de Educación y Ciencia, motivo por el que recibe en 1966 el recibe el Premio Nacional de Difusión de la Literatura Infantil, por un artículo publicado en el núm. 180 de esta revista (Abril 1966). El mismo año 1966 imparte varios Libro-Forum en el Colegio Estudio, de Madrid. Y en 1967 es profesor en el Curso sobre Literatura infantil que organiza la CCEI, desarrollando la asignatura La Ilustración del Libro Infantil español.

Además desarrolla la actividad de Profesor en una docena de Cursos de Literatura y de Prensa Infantil entre l965 y l973. Es Director del Curso sobre Historieta, que organizó e impartió en 1975 en la Escuela de Medios Audiovisuales (EMAV) del Ayuntamiento de Barcelona. Es también Director del Curso sobre Historia del Cómic Español, dirigido a graduados en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, l982.

Y participa como Profesor en otros Cursos de y sobre cómic, en la Escuela de Magisterio de Barcelona, Facultad de Bellas Artes de Barcelona, Salón del Cómic de Barcelona, Jornadas del Cómic de Móstoles, Curso de Cómic del Instituto de Estudios Iberoamericanos de Jarandilla de la Vera, Curso de Verano de la Universidad Complutense en El Escorial, Curso del CEHI sobre la Transición, Curso de Verano de la Universidad de Cádiz, Jornadas de Recuperación de la Memoria de Guadalajara, etc.

También ha participado como ponente o conferenciante en varios años y ediciones en los Salones, Cursos, Congresos, Jornadas, Simposios y Festivales del Cómic celebrados en Barcelona, Madrid, Granada, Gijón, Zaragoza, Olite (Navarra), Málaga, Sevilla, Almería, La Coruña, Cuenca, Logroño, Valencia, Alicante, Jarandilla de la Vera (Cáceres), Palma de Mallorca, Móstoles (Madrid), Mataró (Barcelona), Cartagena, Guadalajara, Huelva, etc. Y también en Lucca y Bolonia (Italia) y Bruselas (Bélgica), La Massana (Andorra) y Amadora (Portugal). Así como en calidad de profesor en Cursos de Formación Sociológica y con la asignatura Didáctica Aplicada con referencia a la utilización de la imagen en la Educación, en varias Escuelas y Facultades.

En 1980 Antonio Martín forma parte del comité organizador del I Salón del Cómic de Barcelona y hasta 1983 forma parte del Comité Organizador del mismo. Más tarde, en la segunda etapa del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, bajo la tutela del Gremi d´Editors de Catalunya primero y después constituyendo el organismo Ficomic, será miembro del Comité Plenario y del Comité Ejecutivo de dicho Salón del Cómic, hasta 1999.

Entre otras actividades ha sido también Jurado de numerosos Premios Españoles de Cómic (Premio Club DHIN, Premio Salón Internacional del Cómic de Barcelona, Premio 1984, etc.). Así mismo, y entre otras actividades a favor del medio, ha sido miembro del Club DHIN, que agrupaba a profesionales de la historieta y la ilustración. Miembro fundador en 1977 del Sindicato Profesional de la Historieta, que se planteó como sindicato unitario. Miembro del colectivo profesional que creó y publicó la revista de cómics y humor Troya durante la transición política española, etc. Hasta la fecha ha recibido varios premios a su trabajo de investigación y estudio.

El año 1996 participó con una ponencia sobre los primeros autores españoles de la historieta, en el Congreso Inventors of the comic-strip, que reunió en Bruselas a historiadores del medio de varios países: Paul Gravett (Reino Unido), David Kunzle (USA), Nop Maas y Patricia Vansummeren (Países Bajos), Pascal Lefèvre y Charles Dierick (Bélgica), Thierry Groonsteen (Francia), Hans Ries (Alemania) y Antonio Martín (España). En este Congreso se estableció científicamente cómo los orígenes del cómic son europeos y se generan en una larga cadena de autores y descubrimientos gráficos y expresivos.

En el aspecto organizativo y vertebrador del trabajo por la teoría y la investigación de la historieta y los tebeos españoles, Antonio Martín ha participado activamente en varios proyectos organizativos. Así, en 1972 fue uno de los creadores de la Asociación de Críticos y Estudiosos Españoles del Cómic, junto con Ignacio Fontes, Jesús Cuadrado, Pacho Fernández Larrondo y Pedro Tabernero, con ocasión de celebrarse en Valencia el I Simposio de la Historieta. En 1983 y coincidiendo con el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, momento en que se produjo una gran concentración de teóricos de la historieta en Barcelona, formó parte junto Salvador Vázquez de Parga, Antoni Remesar, Joan Navarro y Pepe Gálvez de la comisión constituyente que trabajó por la creación de la Asociación de Escritores sobre la Historieta, que integró a cerca de cincuenta informadores, teóricos, estudiosos e investigadores, registrándose legalmente como una Asociación Cultural, siendo nombrado presidente de la misma Antonio Martín por votación unánime. Así mismo, en octubre de 2001participó con otros profesionales en la creación de la asociación Centro de Documentación de la Historieta (CDH), que se quiso plantear, desde Barcelona, como un proyecto abierto a los profesionales, estudiosos, coleccionistas y lectores interesados de toda España, del que también fue nombrado presidente por la asamblea constituyente. Ninguno de estos proyectos, pese a que al menos los dos últimos tuvieron vida legal, llegaron a tener un funcionamiento duradero, debido, sobre todo, a la falta de financiación. Posteriormente, Antonio Martín ha trabajado, con la colaboración de un núcleo especializado de investigadores y profesionales, en la recuperación y nueva fundación del Grupo de Estudios de las Literaturas Populares y de la Imagen (GELPI), para el desarrollo de una acción conjunta en torno a los estudios teóricos de y sobre el medio.

Tras separarse de Planeta-DeAgostini el año 2001, Antonio Martín recupera su plena actividad como investigador de la cultura popular de masas, volcándose en el estudio de la historia de la prensa española, especialmente de la imagen y de la historia de los tebeos, que se concretan en dos libros publicados en el año 2000: la segunda edición de Apuntes para una Historia de los Tebeos, muy ampliada y revisada, y Los Inventores del Cómic Español 1873-1900. Así mismo trabaja tanto en la vertiente cómics y tebeos como en el estudio del humor gráfico, la ilustración, la caricatura, la prensa popular, los semanarios satíricos políticos del XIX, etc. Fruto de estos estudios son las conferencias que ha desarrollado, las exposiciones realizadas, los artículos y prólogos realizados, y los varios temas que investiga para su proyección en libros sucesivos.

En el año 2005 ha participado en el proyecto “DESACUERDOS. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español”, promovido por Arteleku, el MACBA, el Centro José Guerrero de Granada y la UNIA. En este proyecto y además de sus aportaciones a las exposiciones de Barcelona y Granada, ha pronunciado en el Centro José Guerrero la conferencia “Desacuerdos y creación en el cómic español: 1968-1982” y coordinado una Mesa Redonda sobre el cómic español en la contracultura de los años 70, en el marco del Seminario Medios de Masas, multitud y prácticas antagonistas en el mismo Centro.

En el año 2006 Antonio Martín ha participado en el Seminario Memorias Dibujadas II. Tebeos en el franquismo, organizado por el Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara. También ha participado, como ponente en la mesa redonda “La recuperación de la memoria histórica” en el 24º Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Y en conjunto ha organizado durante el año 2006 una serie de actividades: conferencias y Exposiciones sobre “Los tebeos y el cómic en la guerra civil española”, en el marco del llamado Año de la Recuperación de la Memoria Histórica. Dicho tema se ha prolongado en el año 2007 de acuerdo con el pedido de varias Universidades españolas, Fundaciones y en el 2008 bajo pedido de la Dirección General del Libro, Archivo y Bibliotecas del Ministerio de Cultura, en más exposiciones, en seminarios de trabajo sobre el cómic español desde la II República hasta el primer franquismo (1931-1947), y en conferencias.
En 2007-2008 Antonio Martín ha participado en los trabajos previos preparatorios para la constitución de una Academia Nacional de la Historieta Española.
En Julio de 2008 interviene como Ponente en el Seminario de Mss. Chigusa Ogino, impartido en Tokio, “Seminario Específico sobre los derechos editoriales del Manga”. Feria del Libro de Tokio.
En Noviembre de 2008 participa como profesor en la I Jornada “Cómic y Comunicación. El Guión de Historietas”, dirigidas por el Profesor Jesús Jiménez Varea, de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla.
En Noviembre de 2008 participa en los VIII Encuentros con el Cómic de Sevilla, presentando y prologando la Exposición de El Cubri “Tal como éramos”.
En Diciembre de 2008 participa como profesor en la I Jornada sobre “Comunicació, Cultura i Cómic”, dirigida por el Profesor Carles Figuerola, de la Universidad Autónoma de Barcelona.
En Diciembre de 2008 ha realizado y sido el Comisario de la Exposición “Los Tebeos de la Guerra Civil. Niños y Propaganda”, celebrada en Salamanca a través del Centro Documental de la Memoria Histórica, bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Salamanca.


(Ver Currículo Bibliográfico)





CURRÍCULO BIBLIOGRÁFICO ANTONIO MARTÍN /
Año 2009





PUBLICACIONES y Conferencias

Antonio Martín comienza a editar, en equipo con Antonio Lara, en 1968, la revista BANG !, que desde 1970 dirige y edita en solitario en Barcelona, dedicada al estudio y la información de la historieta, especialmente la española. La actividad de la revista llega hasta 1977 y se publican 15 números de la misma, más 58 Boletines Informativos (estos dirigidos exclusivamente a los suscriptores de la revista). Más cuatro números monográficos de una Serie Especial dedicada a la recuperación de obras antológicas de la historieta española.
En todos ellos Antonio Martín deja una abundante obra dispersa, fundamentalmente dedicada al estudio de la historia del cómic español así como de su sociología y de las relaciones industriales entre autor y editor.
También escribe y publica bajo su pie editorial, y como Número especial vinculado a la revista, una Antología del Cómic Español de SF.


Publicaciones en Prensa periódica:

Antonio Martín ha desarrollado una importante actividad escribiendo sobre el cómic español en los diarios: La Vanguardia / Diario de Barcelona / Informaciones / Noticiero Universal / etc.

Y en revistas: La Estafeta Literaria / Gaceta de la Prensa Español”/ Índice / Triunfo / Nuestro Cine / Nueva Dimensión / Marzo / Juegos y Juguetes de España / Signos (Cuba) / Terror Fantastic / Revista de Educación / Muchas Gracias / Cambio 16 / Interviú / Historia y Vida / Chuo Koron (Tokio)/ Nueva Historia / Clío / CLIJ / Item / Documentación y Bibliografía / El Contemporani / etc.

Ha dirigido la publicación teórica Comics Fanzine, suplemento de la revista Aventuras Bizarras dedicado a la información y estudio del cómic. También ha publicado numerosos artículos en publicaciones especializadas sobre comics, desde Cuto y BANG! hasta Guía Quincenal del Comic / Sunday / C-Línea (Cuba) / Taka de Tinta / Viñetas / Krazy Comics / Slumberland / Tebeolandia, etc.

Y en los tebeos y revistas de comics: TBO / Cavall Fort / Gaceta Junior / Pulgarcito / Cairo / Rambla / Spirit / Aventuras Bizarras / Bola de Drac / 1984 / Cul de Sac / Cimoc / Trocha y Troya / Comix Internacional, etc. y ha dejado una gran producción escrita, a lo largo de l8 años, en todas las colecciones de cómics de Forum y Planeta-DeAgostini con prólogos, informaciones, entrevistas, fichas, artículos y textos editoriales (muchos de ellos publicados bajo seudónimo).

En 2001 inicia su colaboración en la Revista on line Tebeosfera, con la sección periódica “Cosas de Tebeos”, más fichas, artículos, bibliografías, etc..

En paralelo a todo ello Antonio Martín ha escrito los Prólogos de numerosos libros y álbumes de historietas de Carlos Giménez, de Alfonso Font, Jesús Blasco, Emilio Freixas, Luis García, Coll, Alfonso Figueras, Jan, Marino Benejam, El Cubri, Max, Alfonso López, Iranzo, Onomatopeya, Manuel Vázquez. Así, como, a partir de 2005, numeros Prólogos para los libros de cómics de Purita Campos, Carlos Giménez, Adolfo Usero, Trini Tinturé, Ángel Puigmiquel... y el prólogo del libro Tormenta sobre España 1936-1939 de Víctor Mora y nueve dibujantes, y el prólogo de la edición conmemorativa de Cuentos Vivos de Apeles Mestres, y del libro Traç de Guix de Miguelanxo Prado, y de los cuatro libros de la serie 36-39 Malos Tiempos de Carlos Giménez, etc.


EXPOSICIONES DE COMICS. Antonio Martín ha sido el Comisario y realizado las siguientes Exposiciones de Cómics, centradas en el estudio y la difusión de la historieta española:

# “Los Tebeos de Ayer a Hoy” / Patrocinada por el Ministerio de Información y Turismo, Barcelona, 1970.
# “Comic i Comunicació” / Patrocinada por el Instituto de Estudios Italianos y la Fundació Miró, Barcelona , 1976.
# “40 Años de Comic Político en España” / Patrocinada por el Colegio de Arquitectos de Cataluña y Baleares, Lérida, 1977.
# “Tebeos para después de una Guerra” / Patrocinada por la Fundació Miró, Barcelona, 1977.
# “El Nacimiento del Comic Español, 1875/1917” / Patrocinada por el Ayuntamiento de Zaragoza, Zaragoza, 1982 (itinerante).
# “El Comic de la Guerra Civil, 1936/39” / Patrocinada por el Ayuntamiento de Zaragoza, Zaragoza, l982 (itinerante).
# “Mostra de la Historieta d´Expressió Catalana” / Patrocinada por la Generalitat de Catalunya, Barcelona, l983 (itinerante en Cataluña). Después Bolonia, l985.
# “Los Tebeos de la Guerra Civil” / Patrocinada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Almería, 1985.
# “Los Tebeos de la Guerra Civil” / Patrocinada por el Área de Cultura de la Diputación Provincial de Málaga, Málaga, 1986.
# “Tebeos para después de una Guerra, l939/53” / Patrocinada por el Ayuntamiento de La Coruña en el marco del III Salón Internacional del Cómic “Viñetas desde o Atlántico”, La Coruña, agosto 2000.
# “La Industria de los Tebeos, España 1977-2000” / Patrocinada por el Ayuntamiento de La Coruña en el marco del V Salón Internacional del Cómic “Viñetas desde o Atlántico”, La Coruña, agosto 2002.
# “Las Guerras del Siglo XX en los tebeos, 1914-2001” / Patrocinada por el Ayuntamiento de La Coruña en el marco del VI Salón Internacional del Cómic “Viñetas desde o Atlántico”, La Coruña, agosto 2003.
# “¡Al abordaje. Los tebeos de Piratas!” / Patrocinada por el Ayuntamiento de La Coruña en el marco del VII Salón Internacional del Cómic “Viñetas desde o Atlántico”, La Coruña, agosto 2004.
# “Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español” / Patrocinada por Arteleku, la Universidad Internacional de Andalucía, el Museo d´Art Contemporani de Barcelona-MACBA y el Centro José Guerrero de Granada, Granada y Barcelona 2005. Participa en el área de cómics de Desacuerdos.
# “Los Tebeos de Mamá. Crónica de una sociedad, 1920-1975...” / Patrocinada por el Ayuntamiento de La Coruña en el marco del VIII Salón Internacional del Cómic “Viñetas desde o Atlántico”, La Coruña, agosto 2005.
# “Exposición antológica de la obra de Purita Campos” / XI Salón del Cómic de Granada, Granada, Marzo 2006.
# “La Guerra de Papel 1936-1939. Los Tebeos y el cómic en la guerra civil española” / Patrocinada por el 24º Salón Internacional del Cómic de Barcelona , Generalitat de Catalunya y Ministerio de Cultura, Barcelona, junio 2006.
# “La Jaula de la Memoria 1977-2006. Los cómics sobre la guerra civil” / Patrocinada por el 24º Salón Internacional del Cómic de Barcelona , Generalitat de Catalunya y Ministerio de Cultura, Barcelona, junio 2006.
# “Los Niños de la Guerra. Tebeos y cómic durante la Guerra Civil española” / Patrocinada por el Centro Cultural de España, de la Embajada de España en México. México D.F. 28 de Julio – 15 Octubre 2006.
# “La Guerra de Papel. Los Tebeos y el cómic durante la Guerra Civil” / Patrocinada por el Ayuntamiento de La Coruña en el marco del IX Salón Internacional del Cómic “Viñetas desde o Atlántico”. La Coruña, agosto a septiembre 2006.
# “La Guerra de Paper. 1936-1939: Els còmics en la Guerra Civil Espanyola”
Patrocinada por el Ajuntament de Cornellà de Llobregat. Sala d´Exposicions Joan N. Garcia Nieto. 24 de octubre al 12 de noviembre 2006.
# “La guerra de paper, 1936-1939. Els tebeos i els cómics en els anys de la guerra civil espanyola” / Patrocinada por el Comú de La Massana. Govern d´Andorra, Ministerio d´Afers Exteriors, Cultura i Cooperació, en el marco del Salón La Massana Còmic 2007. 28 de abril a ---de 2007.
# “El Tebeo político en la transición española a la democracia, 1975-1983” / Patrocinada por el Ayuntamiento de La Coruña en el marco del X Salón Internacional del Cómic “Viñetas desde o Atlántico”. La Coruña, agosto a septiembre 2007.
# “El Mundo de Esther en la obra de Purita Campos” / Patrocinada por la Dirección General de la Juventud, Servicio de Promoción Cultural e Iniciativas Juveniles, de la Junta de Castilla y León, en el marco de los II Encuentros con el Cómic de Ávila. Ávila, diciembre 2007 a enero 2008.
# “Purita Campos y Esther” / Patrocinada por la Universidad de Huelva y la Asociación 6 Viñetas, en el marco del II Salón de Cómic de Huelva. Huelva, Mayo-Junio 2008.
# “Los Tebeos de la Guerra Civil Española. Niños y Propaganda” / Patrocinada por el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Salamanca a través del Centro Documental de la Memoria Histórica. Salamanca, 18 de Diciembre 2008 a 25 de Enero 2009. Sala de Arte Santo Domingo de la Cruz.




OBRAS SOBRE COMICS. Antonio Martin ha publicado los siguientes obras sobre los cómics, centradas básicamente en su historia, en la sociología del medio, en el estudio de la industria editorial, en las relaciones creador-editor y en la antología de obras:

# Serie fija en la revista Gaceta de la Prensa Española, de Madrid, de artículos sobre tebeos e historietas. La serie, mensual se inicia en el número 171, Septiembre 1965 y llega hasta el número 203, Mayo 1968.

# Artículos en la revista Bang!, de información y estudio de los tebeos, Madrid-Barcelona, de su número 00 a su número 13, y en sus 58 Boletines Informativos, 1968-1977.

# Artículos seriados Apuntes para una Historia de los Tebeos, “Revista de Educación”, números 194, 195, 196 y 197. Ministerio de Educación y Ciencia, Madrid. Diciembre 1967 y Enero, Febrero y Marzo 1968.

# Libro Apuntes para una Historia de los Tebeos, primera edición, Ministerio de Educación y Ciencia, Madrid, l969.

# “Mostra del Comic Internacional”, edición seriada de la Antología del cómic internacional publicada en la revista “Cavall Fort”, Barcelona, l968-69.

# Serie fija “Comic Terror / Imagen gráfica del terror de ayer a hoy” en la revista Terror Fantástic, de Barcelona, de artículos sobre los tebeos y la historieta de terror en todas sus manifestaciones. La serie, mensual, se inicia en el número 3, Diciembre 1971 y llega hasta el número 13, Octubre 1972.

# Libro Antología del Comic SF Español, Martín Editor, Barcelona, l973.

# Historia del Comic Español, l875-39, Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona, l977. (ISBN: 64-252-0899-8)

# Serie fija “Comics” en Diario de Barcelona, de Barcelona, de artículos sobre la historieta y los tebeos. La serie, semanal, se inicia en el diario de fecha 31 de Diciembre 1980 y llega hasta el diario de fecha 13 de Agosto 1981.

# Serie de relatos “Andrea y yo” en la revista Barbie, editada en Barcelona por Planeta-DeAgostini, S.A.. La serie, mensual, se inicia en el número 30, de fecha Febrero de 1987 y llega irregularmente hasta el número 65 de la revista, de fecha Enero de 1990, con un total de 28 relatos, más uno de cierre que se publicó en el número 76 de la revista, Diciembre 1990.

# “Notas sobre el Nacimiento del Comic Español”, texto en el libro de VV.AA. “El Comic Español 100 Años”, Editorial Anaya, S.A. y Biblioteca Nacional, Madrid, 1996.

# “Notes on the Birth of the Comics in Spain”. Ponencia presentada en el Congreso internacional “Inventors of the Comic Strip”, celebrado en l996 en el Centre Belge de la Bande Dessinée, Bruselas. Texto en el libro de VV.AA. “Forging a New Medium. The Comic Strip in the Nineteenth Century”, VUB University Press, Brussels, 1998. (ISBN: 90-5487-206-3)

# Libro Pioneros de la Historieta. Los Inventores del Comic Español, l873-l900, Editorial Planeta-DeAgostini, S.A., Barcelona, 2000. (ISBN: 84-395-8621-3)

# Libro Apuntes para una Historia de los Tebeos, l833-l963, 2ª edición, corregida y aumentada, Ediciones Glénat, S.A., Barcelona, 2000. (ISBN: 84-8449-026-2)

# Serie “Cosas de Tebeos” en la revista infográfica Tebeosfera, de Sevilla, dirección electrónica http://www.tebeosfera.com/Seccion/CDT/01/Sabates.htm y en números sucesivos. También edición en papel distribuída por Correo Postal. Se inicia en fecha Octubre 2001 y llega hasta Agosto 2003.

# “Los Tebeos de Mamá”, Folleto/Catálogo para la Exposición de cómics del mismo título en el Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlántico de la La Coruña. Editores Asociados, S.L. Barcelona. Agosto 2005.

# “La Guerra de Papel, 1936-1939”, Folleto/Catálogo para la Exposición de cómics del mismo título en el 24º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Editores Asociados, S.L. Barcelona. Junio 2006.

# “Los cómics en la Guerra Civil Española”. Folleto documental para la conferencia del mismo título, impartida el 22 de junio 2006 en el Fòrum de Debats de la Universidad de Valencia. Editores Asociados. Barcelona. Junio 2006.

# “Los Niños de la Guerra. Tebeos y cómic durante la Guerra Civil española” / Folleto/Catálogo para la Exposición del mismo título celebrada y patrocinada por el Centro Cultural de España, de la Embajada de España en México. México D.F. 28 de Julio – 15 Octubre 2006.

# “La Guerra de Papel. Los tebeos y el cómic durante la guerra civil”. Folleto/ Catálogo documental para la Exposición de cómics del mismo título en el Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlántico de La Coruña. Martin, Editor. Barcelona. Agosto 2006.

# “Panorama de cent anys de premsa infantil catalana (1904-2004)”, texto en el libro de VV.AA. “ComicCat”. Edicions Per Tutatis!, Barcelona, Enero 2009. (Traducción al catalán de Marc Pastor y Javier del Campo)



ÚLTIMAS ACTIVIDADES: CONFERENCIAS DE Y SOBRE COMICS. Tras haber impartido muchas conferencias desde el año 1965 hasta el año 2005, así como Cursos y Seminarios, siempre sobre tebeos y cómics...
[en Madrid, Barcelona, Valencia, Guadalajara, Sevilla, Zaragoza, Málaga, Almería, La Coruña, Olite –Navarra, Alicante, Logroño, Jarandilla –Extremadura, Palma de Mallorca, etc. , etc. y también en Lucca y Bolonia –Italia, Bruselas –Bélgica, La Massana –Andorra, Amadora –Portugal, etc.]
... a partir del año 2006 Antonio Martín retoma la actividad docente e imparte diversas conferencias y clases magistrales y presenta una serie de ponencias, entre las que están:

-Universidad de Alicante / Marzo 2006.
-Salón Internacional del Cómic de Barcelona / Junio 2006.
-Forum de Debates / Universidad de Valencia / Junio 2006.
-Centro Cultural de España/Embajada de España en México, México DF. / 28 Julio 2006.
-Sala d´Exposicions Joan N. Garcia Nieto / Ajuntament de Cornellà de Llobregat / 24 Octubre 2006.
-Casa de la Ciudad, Ayuntamiento de Sevilla / 4 Noviembre 2006.
-Expocómic, Madrid / Diciembre 2006.
-Salón del Cómic de Ávila / Participación en la Mesa Redonda sobre “La industria española del cómic” / Diciembre 2006.


Año 2007

-13 de Febrero 2007. Biblioteca Nacional de España. Madrid. Conferencia “Tebeos y niños en la Guerra Civil Española”
-8 de Marzo. Salón del Cómic de Granada. Conferencia “La mujer trabajadora. Historieta de Mujeres en España”
-13 de Abril 2007. Fundació Pere Ardiaca. Conferencia “Los tebeos y el comic durante la guerra civil”
-18 de Abril 2007. Congreso de Historia Universidad de Cádiz. Ponencia: “Los Tebeos y la propaganda en la Guerra Civil Española. Documentos y materia de historiadores”
-20 de Abril 2007. Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Conferencia: “Tebeos y cómic político en la transición española. 1977-1982”
-3 de Mayo 2007. Jornadas Diálogos Gays, Lesbianos, Queer en torno al cómic. Universidad de Lleida. Conferencia: “El cómic homosexual: elemento distorsionador en la sociedad del consenso”
-17 de Julio 2007. Curso de Verano de la Universidad de Cádiz en San Roque. Seminario El Erotismo en la Historieta. Ponencia: “El cómic erótico y porno, normalizado en la transición democrática”
-15 de Agosto 2007. X Salón Internacional del Cómic “Viñetas desde o Atlántico”. La Coruña. Conferencia: “El Tebeo político en la Transición española a la democracia, 1975-1983”
-23 de Octubre 2007. Ciclo de Conferencias dedicado a los tebeos valencianos. Fòrum de Debats de la Universitat de Vàlencia. Aula Magna de la Universidad: “Los tebeos valencianos: De la República al Franquismo”.
-7 de Diciembre 2008. II Encuentros con el Cómic de Ávila. Relator de la Conferencia “El Autor y su Obra Purita Campos”. Dirección General de la Juventud, Servicio de Promoción Cultural e Iniciativas Juveniles, de la Junta de Castilla y León



Año 2008

-24 de Enero 2008. Auditorio del Ayuntamiento de Molins de Rei (Barcelona). Conferencia “Josep M. Madorell. Un dibuixant entre Junceda y Hergé”, patrocinada por el Ajuntament y la Fundació Miquel Carbonell i Selva de la ciudad de Molins de Rei, en la clausura de la Exposición de Josep Maria Madorell.
-3 de Marzo 2008. Facultad de Historia del Arte, de la Universidad de Granada. Clase/Conferencia “Orígenes y primer desarrollo de la historieta española, 1870-1917”, en la asignatura de libre elección Historia del Cómic, del Profesor Ricardo Ranguita.
-13 de Marzo 2008. Unicómic y Universidad de Alicante. Conferencia “Carlos Giménez y su crónica de la memoria de la Guerra Civil” en las X Jornadas del Cómic UNICÓMIC. Alicante.
-14 de Mayo 2008. Asociación Cultural Corchea 69 y Universidad de Sevilla. Conferencia “Notas para una Historia de la Censura de la prensa infantil y los tebeos en España” en las III Jornadas Morfología del Humor. Humor vs Poder. Sevilla.
-17 de Mayo 2008. Asociación 6 Viñetas y Universidad de Huelva. Conferencia “La mujer en el tebeo español, personajes y autoras. Sociología de la historieta de género” en el II Salón Internacional del Cómic de Huelva. Huelva.
-17 de Mayo 2008. Asociación 6 Viñetas y Universidad de Huelva. Cómicforum con la dibujante Pura Campos “La Historieta femenina en la obra de Purita Campos” en el II Salón Internacional del Cómic de Huelva. Huelva.
-24 de Mayo 2008. Consell de Mallorca y Associació Amics i Víctimes del Cômic.
Conferencia “Los Tebeos de la II República”, en la I Fira Còmic Nostrum. Palma de Mallorca.
-25 de Mayo 2008. Consell de Mallorca y Associació Amics i Víctimes del Cômic Cómicforum con el dibujante Luis Bermejo en “Una vida y una obra” en la I Fira del Còmic Cómic Nostrum. Palma de Mallorca.
-25 de Mayo 2008. Consell de Mallorca y Associació Amics i Víctimes del Cômic. Conferencia “Creadoras y Heroínas del tebeo español” en la I Fira Còmic Nostrum. Palma de Mallorca.
-25 de Mayo 2008. Consell de Mallorca y Associació Amics i Víctimes del Cômic. Cómicforum con la dibujante Pura Campos “Una creadora actual” en la I Fira Còmic Nostrum, Palma de Mallorca.
-10 de Julio 2008. Feria del Libro de Tokio. Participación como ponente en el “Seminario Específico sobre los derechos editoriales de Manga”, impartido por Ms. Chigusa Ogino, Directora de la Agencia de derechos Tuttle-Mori. Tokio.
-19 de Noviembre 2008. Universidad de Sevilla, Facultad de Comunicación. I Jornada de Narrativa Gráfica de la Universidad de Sevilla. Profesor sobre la materia “El Guión visto desde el Editor”. Sevilla.
-21 de Noviembre 2008. Diputación de Sevilla y Asociación Cultural Veleta. Participante en los IX Encuentros con el Cómic y la Ilustración de Sevilla, como Moderador de la Mesa Redonda “El Cubri. Tal como éramos”. Sevilla.
-12 de Diciembre 2008. Universidad Autónoma de Barcelona. Facultad de Ciencias de la Comunicación. I Jornada sobre Comunicació, Cultura I cómic de la UAB. Ponente en el debate “Recerca i informació, de Bang a La Carcel de Papel”. Barcelona.
-18 de Diciembre 2008. Presentación pública de la Exposición “Los Tebeos de la Guerra Civil Española. Niños y Propaganda”, de la que es Comisario, patrocinada por el Ministerio de Cultura de España y el Ayuntamiento de Salamanca a través del Centro Documental de la Memoria Histórica. Salamanca, 18 de Diciembre 2008 a 25 de Enero 2009. Sala de Arte Santo Domingo de la Cruz.



Año 2009

-Enero 2009. Edicions Per Tutatis! publica su libro ComiCat, que recoge entre otros el texto de A. Martín “Panorama de cent anys de premsa infantil catalana (1904-2004)”.
-9 de Marzo 2009. Conferencia “La imatge de la dona en el còmic: Una mirada històrica”, pronunciada en la Biblioteca Francesca Bonnemaison, de Barcelona, dentro del Ciclo “Cómic en Femení”, organizado por Biblioteques de Barcelona de la Diputación y el Ayuntamiento de Barcelona.
-27 de Marzo 2009. Conferencia “Historia y Cómic”, pronunciada en Aula Joan Lluis Vives de la Universidad de Alicante. En el marco de las XI Jornadas del Cómic, UNICOMIC de la Universidad de Alicante.
-22, 23 y 24 de Mayo 2009. Participación en la II Fira del Còmic Cómic Nostrum. Palma de Mallorca. Patrocinada por Consell de Mallorca y Associació Amics i Víctimes del Cômic Cómicforum.
-23 de Mayo 2009. Conferencia “Los tebeos de la Guerra Civil Española” en la II Fira del Còmic Cómic Nostrum. Palma de Mallorca. Patrocinada por Consell de Mallorca y Associació Amics i Víctimes del Cômic Cómicforum.
-26 de Mayo de 2009. Presentación del Libro El arte de Volar, de Altarriba y Kim, publicado por Edicions de Ponent. FNAC Triangle, Barcelona. Realiza la presentación Antonio Martin junto con Lluis Juste de Nin y los autores.
-28 de Mayo de 2009. Presentación de la Obra Completa 36-39 Malos Tiempos, de Carlos Giménez, en la Librería Bertrand, Barcelona.
-Día 30 de Mayo de 2009. Participa, con Fernando Fernández y Jordi Bernet, en la mesa redonda organizada por el Salón Internacional del Cómic de Barcelona para recordar a los profesionales muertos desde el año 2008.
-Día 30 de Octubre de 2009. Visita profesional al Museo Internacional del Manga de la ciudad de Kyoto, Japón. Establecimiento de lazos de colaboración con el mismo.
-Día 26 de Noviembre de 2009. Presenta y expone la ponencia “La industria de la historieta a la Guerra Civil i la postguerra”, en la VII Jornada Memorial Democrático a la UPC. Fem Memoria per fer future, con tema en La tecnología a les historietes
de la postguerra. Escuela Tècnica Superior d´Enginyeria Industrial de Barcelona.
-Día 30 de Noviembre de 2009. Participa en la mesa redonda del XV Salón del Manga de Hospitalet, “Yoshito Usui, más allá de Shin Chan”
-Día 12 de Diciembre 2009. Participa en la mesa redonda del XII Salón Internacional del Tebeo de Madrid Expocómic, sobre el libro El silencio de Malka, junto con sus autores Rubén Pellejero y Jorge Zetner, Joan Navarro y un representante de la Casa Separad.
-Días 17 y 18 de Diciembre de 2009. Ponente en las I Jornadas de Narración Gráfica, organizadas por la Facultat de Filología, Traducció i Comunicació de la Universidad de Valencia. Dirigen Adela Cortijo y Alvaro Pons. El día 17 participa con Antoni Guiral en el debate “La edición de clásicos: una asignatura pendiente”. El día 18 presenta y desarrolla la ponencia “Los orígenes de la historieta en España”.
-Día 18 de Diciembre de 2009. Participa en Valencia como miembro activo en la creación del grupo de trabajo encargado de la organización de un Congreso Internacional de la Historieta, cuya primera edición tendría lugar el año 2011.
-Diciembre de 2009. Escribe los textos para el Catálogo de la Exposición Carlos Giménez. Viñetas de la historia de España, patrocinada por la Exposición Francisco Largo Caballero, que se inaugura en Madrid este mes.

ANTONIO MARTÍN
e-mail: amartinwalker@gmail.com